Lumière & Créativité
Lumière & Créativité
Maitriser la lumière en studio
BOOSTE TA créativité et ton style artistique
PUBLIC VISÉ
- Photographes professionnels
- Assistants photographes
- Photographes amateurs avancés
- Directeurs artistiques souhaitant comprendre les techniques d’éclairage pour mieux diriger des séances photo
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Maîtriser les techniques avancées d'éclairage en studio, notamment l'utilisation du snoot optical et des gélatines.
- Comprendre et appliquer la technique du clair-obscur pour créer des ambiances dramatiques.
- Savoir utiliser le backlighting pour des effets de silhouette et de contre-jour artistiques.
- Développer une créativité accrue dans l'utilisation des lumières et des couleurs pour transformer les images en œuvres uniques.
DURÉE : La formation se déroule sur deux journées complètes de 7 heures en présentiel soit 14h en tout.
HORAIRES: de 9h à 17h
PRÉREQUIS :
- Connaissances de base en photographie (exposition, composition, fonctionnement d'un appareil photo réflex ou hybride)
- Notions de base sur l'utilisation des flashs en studio
- Connaissances de base en retouche photo sur logiciel (ex. : Adobe Photoshop, Lightroom)
MATÉRIEL & LOGISTIQUE
Studio professionnel équipé (Studio Zangarelli
Appareils photo réflex ou hybrides (les stagiaires doivent apporter leur propre matériel)
Équipements d'éclairage (flashs de studio, snoots, gélatines, réflecteurs, etc.)
Accessoires pour mise en scène
Logiciel de traitement d'image pour analyse post-production
MÉTHODE ET OUTILS PÉDAGOGIQUES UTULISÉS
- Apports théoriques sous forme de présentation
- Démonstrations pratiques en studio
- Exercices pratiques avec encadrement
- Analyse collective des images produites
- Support de cours remis aux stagiaires
- Sessions de retouche photo avec accompagnement personnalisé
SUIVI ET ÉVALUATION À L4ISSUE DE LA FORMATION
Évaluation continue : Observation des pratiques lors des ateliers.
Évaluation finale : Mise en situation réelle avec modèle, suivie d’un débriefing individuel.
LIEU : STUDIO ZANGARELLI (77) Servon
Situé à 30 minutes en voiture de la gare de Paris Bercy ou 35 min des aéroports de Orly ou Roissy.
DATE :
27 et 28 mars 2025
FRAIS DE LA FORMATION/ ACOMPTE :
Le coût total du stage est de 2000€.
Dépôt : 1000 € requis pour s'inscrire. Le solde est à payer au plus tard le jour du stage.
INCLUS :
Des collations, des rafraîchissements seront fournis.
Prise de vue pratique avec bébé modèle.
Groupe privé de formation continue sur Facebook
QUE DEVEZ-VOUS APPORTER ?
Le déjeuner n'est pas inclus, il est possible d'amener son repas ou de commander sur place un déjeuner le jour du stage.
L'ordinateur portable n'est pas nécessaire
PROGRAMME
Jour 1
Techniques de base, clair-obscur et backlighting
Accueil des participants et présentation de la formation
- Présentation du formateur et des objectifs de la formation.
- Tour de table pour connaître les attentes des participants.
Introduction aux principes de l'éclairage en studio
- Rappels sur la gestion de la lumière en studio.
- Présentation des différents types d'éclairage : principal, secondaire, et d'accentuation.
- Utilisation des flashs en studio : principes de base.
Utilisation du snoot optical
- Démonstration des caractéristiques du snoot et de ses applications.
- Techniques pour concentrer la lumière et créer des effets précis.
- Mise en pratique par les participants.
Technique du clair-obscur
- Présentation de la technique et de ses effets sur l’ambiance de l’image.
- Exemples célèbres dans l’histoire de l’art et de la photographie.
- Mise en pratique : exercices guidés en studio.
Techniques avancées de backlighting
- Comprendre l’utilisation du backlighting pour créer des silhouettes et des effets dramatiques.
- Réglages et positionnements des lumières pour un backlighting optimal.
- Mise en pratique avec différents sujets et accessoires.
Analyse des travaux réalisés
- Visionnage des images prises par les participants.
- Critique constructive et conseils pour améliorer les prises de vue.
- Séance de questions-réponses et révisions des concepts abordés.
PROGRAMME
Jour 2
Créativité avec les gélatines et retouche des images
Retour sur la première journée
- Bilan des apprentissages.
- Réponses aux questions soulevées.
Utilisation créative des gélatines
- Présentation des gélatines colorées : types, effets, et choix des couleurs.
- Techniques pour modifier l'ambiance de la scène avec les gélatines.
- Exercices pratiques avec différentes combinaisons de couleurs.
Combinaison des techniques apprises
- Mise en situation : réalisation d’une séance photo intégrant snoot, gélatines et backlighting.
- Création d’ambiances variées selon les consignes données.
- Retouche des images – Partie 1
- Importation des images sur un logiciel de retouche (ex. : Adobe Photoshop, Lightroom).
- Introduction aux principes de retouche d’images : ajustement des couleurs, contrastes, et luminosité.
- Techniques de retouche pour sublimer les effets lumineux créés en studio.
- Application des corrections de base sur les images produites par les participants.
Retouche des images – Partie 2
- Approfondissement des techniques de retouche avancée : correction des défauts, accentuation des détails.
- Création de rendus artistiques en post-production.
- Accompagnement individualisé pour finaliser les images.
Bilan de la formation et évaluation
- Visionnage des images retouchées et critique constructive.
- Évaluation de la formation par les participants.
- Remise des certificats de participation.
"La lumière qui rentre dans l'appareil photographique est la même que celle à l'origine de la naissance des étoiles."
Peter Lindbergh
FAQ
demandez. Nous répondons.
01. À qui s'adresse cette formation ?
Cette formation est conçue pour les photographes de tous niveaux qui souhaitent se spécialiser ou perfectionner leurs compétences en photographie de studio.
02. Quel matériel dois-je apporter pour la formation ?
Vous devez apporter votre propre appareil photo, objectifs, cartes mémoire, et tout autre équipement photographique que vous utilisez habituellement. Nous vous recommandons également de prévoir un ordinateur portable pour les sessions de retouche.
03. La formation inclut-elle des cours théoriques ou uniquement pratiques ?
La formation est un équilibre entre théorie et pratique. Nous aborderons des concepts essentiels avant de passer à la mise en pratique avec des séances de prise de vue.
04. Combien de temps dure la formation ?
La formation se déroule sur deux journées de 9h à 17h. Les horaires détaillés du découpage de la journée vous seront fournis après l'inscription.
05. Vais-je recevoir une attestation à la fin de la formation ?
Oui, chaque participant recevra une attestation de formation à la fin du stage.
06. Comment puis-je utiliser les images prises pendant la formation ?
Les images prises durant la formation peuvent être utilisées pour votre portfolio personnel, à condition de mentionner "Emilie Zangarelli Photographe" et les informations de contact associées. Elles ne doivent pas être utilisées pour des fins commerciales, publicitaires, ni soumises à des magazines, expositions, ou concours.
07. Puis-je obtenir un remboursement si je dois annuler ma participation ?
Notre politique d'annulation complète est disponible sur la page CGV.
08. Le bonus Retouche est-il inclus dans le prix de la formation ?
Le bonus Retouche n'est pas inclus dans le prix de la formation. Il est disponible en option pour 150 €, et comprend des vidéos de retouche accessibles en streaming.
09. Les frais de voyage et d'hébergement sont-ils inclus dans le prix de la formation ?
Non, les frais de voyage et d'hébergement sont à la charge des participants. Nous vous fournirons toutefois des recommandations pour faciliter votre organisation.
10. Quelles sont les mesures sanitaires en place pour la formation ?
Nous suivons les recommandations gouvernementales en matière de santé et de sécurité. Les informations spécifiques vous seront communiquées avant le début de la formation.
11. Puis-je filmer ou enregistrer la formation ?
L'enregistrement vidéo de la formation est interdit, sauf autorisation spéciale d’Emilie Greuet.